2.3　动画创作团队自身定位

无论理想有多丰满，最终还是要着眼于现实。即使对这部要创作的动画片构思再好，如果创作团队本身能力不够，依然是没有用的。

创作团队自身的评估，至少要从资金、技术、能力这三个方面进行。

（1）资金投入决定一切

以一部52集、每集正片时长为10～12分钟的片子为例，正常的以Flash技术手段为主的二维动画的成本大概为200～300万元人民币，三维的大概为400～500万人民币，日式逐帧二维动画应该和三维差不多，甚至略高一些。至于定格动画，笔者不太熟悉，但是之前和杭州定格文化创意有限公司接触后了解到，他们创作的一部52集的动画片《木木部落》，花了两年半的时间，估算下来应该比三维动画的成本还要高一些。

这些费用里面主要包括设备投入、房租、水电费等日常开支，但最重要的还是工作人员的工资支出。

动画其实是一个很环保的行业，尤其是借助现在无纸化的动画制作技术，所有的一切都在电脑上完成，不需要什么耗材，所以工资支出一般占动画片成本的80%左右，也因为这个原因，工期越长，动画成本就越高，因为工资支出是随着工期的增加而增加的。

所以，创作团队在初期定位的时候，一定要考虑到拿到的资金投入能有多少，再考虑制作多大规模的动画片。

（2）技术决定制作形式（二维、三维、定格等）

动画制作中，技术的壁垒基本上是无法逾越的。

这里所说的技术，是指制作技术，即中期的制作，前期的策划、剧本、设计以及后期的剪辑、配音等不包含在内。

简单来说，二维动画制作人员基本上是做不了三维动画的，同理，三维动画制作人员基本上也做不了其他形式的动画片。

这是因为动画发展到今天，技术手段已经越来越细化。在国内，二维动画以软件Adobe Flash（现已升级为Animate）为主要制作手段，而三维动画以软件Autodesk Maya为主。两个软件的操作方式、技术流程完全不同，几乎没有任何的相同性。一般的动画制作人员只能做到精通其中一种，如果要转型，需要再学习，这个周期一般需要几个月。

定格动画是纯手工进行拍摄，因此熟悉电脑软件的动画师更是需要重新学习。

日式传统的二维逐帧动画则和电脑软件关系不大，即便现在已经转换为无纸化制作，但制作时依然是一张一张绘制的，对电脑软件操作水平要求不高，对手绘功底要求极高。

因此动画创作团队在项目开始之前，需要考虑自己的核心团队擅长哪种动画片的制作技术，这样可以掌握项目制作的主动权。

假如一个擅长二维动画制作的团队，因为市场需要必须要制作三维动画，则需要找到一两个精通三维动画的动画导演或制片人，这样才能保证后续的制作。

（3）能力决定动画片的水平

如果资金、技术都有了，接下来要考虑的，就是创作团队自身的能力问题，也就是说，动画片要做哪种画面风格，以及完成后能达到一个什么样的水平。

首先是前期的策划、编剧的能力。整部动画片要讲一个什么样的故事，故事是否引人入胜，是否会受到目标受众的欢迎，每一集的剧本情节是否饱满，冲突是否合乎逻辑，节奏是否把握得当，这都是策划和编剧能力的体现。如果主创人员能力达不到，可以退而求其次，制作一些对策划和编剧要求不高的低幼动画。

接下来就要考虑制作人员的能力，即便都是二维动画，也分为Q版动画、半写实动画、写实动画等不同的画面风格。

Q版是指头身比为1∶2以内的动漫角色形象，例如《喜羊羊与灰太狼》中的狼和羊的设计（图2-10）；写实动画是指和现实中正常人体比例一样的动漫角色，例如《秦时明月》中的人物设计（图2-11）；半写实是介乎于两者比例之间的动漫形象。

对于制作来讲，Q版是最简单的。因为角色设计比较简单，角色动作也比写实动画简单得多。举例来说，Q版角色的肘、膝、踝、腕关节的运动不用表现得那么具体，而写实动画则连手指的运动都要表现出来，二者的制作难度完全不在一个级别上。

如果创作团队能力达不到，却要强行创作一部水平较高的动画片，结果往往会造成工期延长、成本超支等危险情况，最终会导致项目流产，或者创作出一部四不像的动画片。

如上所述，创作团队在项目开始之前，对自身有一个明确的定位是极为重要的。这将直接决定所创作的动画片项目的规模、制作形式以及水平的高低。

其实在创作之前，团队可以先找一部已经完成的动画片作为样片，展示给投资方或者团队成员看。例如笔者在创作一部动画片之前，会告诉相关人员：“我要做的是一部类似于《辛普森一家》画面风格的动画。”这样，对要创作的整部动画片就会有一个清晰、直观的了解。