第一章 闺中奇才：吴藻

第一节 闺怨愁绪的抒写

吴藻，字香，号玉岑子，陈文述弟子，与徐灿、顾春、吕碧城并称“清代四大才女”。关于她的生卒年，说法不一。黄嫣梨、钟慧玲认为已不可考。冯沅君在《古剧说汇》中提出，吴藻的生年或在1795年前后。[1]谢秋萍在《吴藻女士的白话词》一文中认为，吴藻大约生于清仁宗嘉庆初年。[2]姜亮夫、陶秋英在《历代人物年表里碑传综表》里则认为，吴藻生于清仁宗嘉庆四年己未（1799），卒于清穆宗同治元年壬戌（1862）。[3]无独有偶，陆萼庭在《〈乔影〉作者吴藻事辑》中也持大致相同意见。[4]就目前国内研究现状来看，最后两种说法比较流行，如江民繁的《吴藻词传：读骚饮酒旧生涯》就认同陆氏的考略，[5]但也有一些研究者去掉了陆萼庭的笼统说法，直接将吴藻的生卒年确定为1799—1862年，较有代表性的如郭延礼主编的《中国近代文学发展史》。[6]鉴于资料繁多，为了行文方便，本书采取通行的说法，认同吴藻生于嘉庆四年己未，卒于同治二年癸亥。

据资料可见，吴藻一生经历嘉庆、道光、咸丰和同治四朝，不仅经历了清王朝的由盛而衰，也感受到了明清才媛文化的发展带来的性别松动。受时代进步思潮的影响，明清出现了一批大力提倡女性文学、广收女弟子的文人，如吴伟业、毛奇龄等，当然首推袁枚和陈文述。他们直接招收女弟子，甚至为女性不公的命运疾呼，这对当时的社会产生了很大的影响，出现了一批相当有影响力的女性集卷，如《国朝闺秀诗柳絮集》《小檀栾室汇刻闺秀词》等，盖因编纂者深谙“闺秀之学，与文士不同；而闺秀之传，又较文士不易”[7]的缘由，故大力推举，使之流传后世。吴藻是其中的幸运者，她在世时，就有集卷出版，作品广为传诵，并且是陈文述碧城仙馆中词名最高的女弟子，一些前辈及同辈的重量级作家都争相与她唱和。又因晚清江浙一带商业文化的迅速发展，出现了文人士子广泛交游的景观，吴藻的作品最初就是因为其兄吴梦蕉与名士交游而得以流传。而吴藻本人也经常和大姊蘅香、二姊茝香和三兄梦蕉相聚偕游，浅斟低唱。不仅如此，她与汪端、沈善宝等名媛情同手足，与赵庆熺、张应昌等词坛耆宿交谊甚密，还结交了商人、歌伎等。据黄嫣梨统计，吴藻的《花帘词》和《香南雪北词》中提及的朋友名字共有73个。[8]在封建礼教规约的前提下，吴藻通过文学创作接触到社会各阶层人物，结识许多异性、同性朋友，很大程度上开拓了女性原本窄狭的视野。

关于吴藻的祖籍说法不一。她的老师陈文述在《西泠闺咏》卷十六说她是安徽人，施淑仪在《清代闺阁诗人征略》卷八中说：“藻，字香，号玉岑子，仁和人”，吴藻的文友魏谦升在《花帘词·序》中，说她初居“吾杭会城之东”，这是浙派大家厉鹗旧居所在地，水木明茂，人杰地灵，秀丽可比西湖，于词为宜。马叙伦《读书续记》中称她“小居西湖之南”。而来自安徽方面的资料显示，吴藻的祖籍在黟县，比如《民国黟县四志》《安徽名媛诗词征略》《安徽人物大辞典》都有记载。其父葆真，字辅吾，侨居杭州经商。梁绍壬《两般秋雨盦随笔》中说，吴藻“父夫俱业贾，两家无一读书者”。事实上，吴藻虽不是出身书香世家，但她和她的兄弟姐妹都接受了良好的艺术熏陶。且不说二姐茝香多才多艺，会弹琴，“兼善词画”，三兄梦蕉不乏文人雅兴，吴藻本人也“独呈翘秀，真夙世书仙也”。这主要受清初以来“吴越女子多读书识字，女红之暇，不乏篇章”（《听秋声馆词话》卷十九“清闺秀”词条）的时代文化氛围影响，再加上吴藻本人的兰心蕙质，“金粉仙心，烟霞逸品”（陈文述《花帘词·序》），以及她对诗词的兴趣，“居恒庀家事外，手执一卷，兴至辄吟”（魏谦升《花帘词·序》），所以她才情极高。黄燮清评价她“辄多慧解创论，时下名流往往不逮”，魏谦升赞她“灵襟独抱，清光大来，不名一家，奄有众妙”（魏谦升《花帘词序》）。有将其比之李清照、朱淑真，称其作品为“《漱玉》遗音、《断肠》嗣响”，胡云翼《中国词史略》更是将吴藻推举为“清代女词家中第一人”。然而命运给她开了一个很大的玩笑，她未能找到一个能和她同声唱和、比翼双飞的丈夫，而是听由父母之命，嫁给了商人黄某。关于吴藻的婚姻，黄燮清《国朝词综续编》称为“同邑黄某室”，徐乃昌《小檀栾室汇刻闺秀词》亦以此称之，陈芸《小黛轩论诗诗》说她“归黄某”，胡文楷《历代妇女著作考》亦称其“黄某室”。这一说法从张景祁《〈香雪庐词〉叙》中“从孙黄君质文，搜兰畹之剩枝”句可得到证实。不过《民国黟县四志》和《安徽名媛诗词征略》另有说法，据记载，她的丈夫并不姓黄，而是钱塘县望平村许振清，并且吴藻十九岁就守寡了，但这种说法并无考证。作为业贾的丈夫，虽对吴藻宠爱宽容有加，但终因两人交流有阻，使吴藻在孤寂苦闷之中，将对婚姻的失望和愁苦表现在辞赋中，《百字令·题〈玉燕巢双声合刻〉》是其中的典型：

春来何处，甚东风、种出一双红豆。嚼蕊吹花新样子，吟得莲心作藕。不隔微波，可猜明月，累尔填词手。珍珠密字，墨香长在怀袖。　　一似玳瑁梁间，飞飞燕子，软语商量久。从此情天无缺憾，艳福清才都有。纸阁芦帘，蛮笺彩笔，或是秦嘉偶。唱随宛转，瑶琴静好时奏。

《玉燕巢双声合刻》是女诗人陆惠和丈夫张淡的唱和之作，词人称道和艳羡这对佳偶的琴瑟和鸣、夫唱妇随，希望能有一个和自己“一似玳瑁梁间，飞飞燕子，软语商量久”的丈夫，这样才能“从此情天无缺憾，艳福清才都有”，然而这终究只是幻想罢了。在《乳燕飞·读红楼梦》中，词人感叹黛玉的悲惨结局，折射了自身的悲苦：

欲补天何用。尽销魂、红楼深处，翠围香拥。呆女痴儿愁不醒，日日苦将情种。问谁个、是真情种。顽石有灵仙有恨，只蚕丝、烛泪三生共。勾却了、太虚梦。　　喁喁话向苍苔空。似依依、玉钗头上，桐花小凤。黄土茜纱成语谶，消得美人心痛。何处吊、埋香故冢。花落花开人不见，哭春风、有泪和花恸。花不语、泪如涌。

黛玉有幸得到宝玉的爱情，然而两人的爱情到头来幻化成空，当想到宝玉在晴雯死后所作《芙蓉女儿诔》时，黛玉心惊于“黄土茜纱”，终究竟成谶语，怎不让人痛哭流涕？词人借典故抒发了爱情理想破灭后的同悲之感，丝毫不亚于宝、黛二人的悲剧。尤其“问谁个、是真情种”的浩叹，更将词人婚姻不遇的哀伤抒发得淋漓尽致。女性长期以来被剥夺了介入社会事务的权利，受限于闺阁庭院，无法开拓更大的人生舞台，男性和爱情无形中成了她们生活的重心，一旦婚姻不幸，她们整个的人生就充满了悲剧，即使才情堪比男性文人。在这种情况下，书写爱情的悲欢离合自然就成了女作家们的创作主题。吴藻也不例外，由于封建礼教的束缚、个人境况的不如意，她的心境颇为压抑，虽然她“幼好奇服，崇兰是纫”（张景祁《〈香雪庐词〉叙》），“奇服”和“纫兰”出自屈原的《涉江》和《离骚》，吴藻以此表达志存高远、不甘心做附庸的品格。但她也写了大量缠绵悱恻、抒发闺愁幽怨的词作。如《卖花声》：

渐渐绿成帷。青子累累。廿番风信不停吹。病是愁根愁是叶，叶是双眉。　　无药补清羸。闷倚红蕤。碧纱窗外又斜晖。明日落花香满径，一道春归。

深春浅夏之际，每日闷闷不乐半卧绣枕，看那夕阳逝去又复归，听那二十四番风信轮流响吹，也许明日就可在庭院中看到一地落花了吧？所谓“满院落花春寂寂，断肠芳草碧”，自古至今，落花总和人的离愁别恨相联系，而对词人来说，她那满腹无以言说的失落，丝毫不亚于窗外生机勃勃的绿意，人生的愁苦就被定格于此。同样，《酷相思》也抒发了相似的情绪：

一样黄昏深院宇。一样有、笺愁句。又一样秋灯和梦煮。昨夜也、潇潇雨。今夜也、潇潇雨。　　滴到天明还不住。只少种、芭蕉树。问几个凉蛩阶下语？窗外也、声声絮。墙外也、声声絮。

深秋季节，最易引发蛰伏在内心深处的孤寂，对于常年生活在缺乏精神交流的家庭生活中的女词人来说，这种感受尤其强烈。黄昏的降临，给庭院笼上沉沉的暮气，然而在这深秋之夜，又偏偏下起绵绵秋雨。听着雨打芭蕉，词人久久无法入眠，“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”，然而这让人痛苦难耐的雨打芭蕉之声却到天明还没有停！更残忍的是，此情无计可消除！此外还有《蝶恋花》，也将愁苦表现得淋漓尽致：

旧句新吟窗下比。一种凄凉，两样愁滋味。往日伤心谁得已。而今怕又从头起。　　揽鬓刚窥明镜里。青入长眉，那有悲愁意。一笑抛书帘自启。携琴去向花前理。

站在窗下，又一次吟出内心的愁意，和往日相比，更增添了些许不一样的滋味。词人不愿让自己平添伤感，然而又无法制止那“缘愁似个长”，坐在镜前，揽鬓观那长眉，竟有深深的悲愁之意。包括《风流子》，也将词人的愁意表达得十分到位：

黄河远上曲，旗亭句、唱到木兰舟。正北里胭脂，玉人窈窕，东山丝竹，名士风流。绿波外、垂杨千万树，恰恰啭莺喉。茶灶书床，短篷双桨，罗衫团扇，锦字银钩。　　莲心红彻底，鸳鸯七十二，飞过回头。不记西湖湖水，闲了盟瓯。甚前尘如梦，青春十载，落花万点，点点生愁。惆怅鹊华山色，画里成秋。

这首词的“愁”，与前面相比，多了更多旷达之意，有一种穿越人生低谷后的豁然开朗，词人可能为眼前秀丽的自然风光所感染，即使言“愁”，也不再有太多的沉重和压抑，而有了一种洒脱和超然。“青春十载，落花万点，点点生愁”，虽然过往十载，愁意不曾间断，然而融于画中，自有一番韵味在其中。除此之外，表现愁苦之意的还有另一首《酷相思》：

寂寂重门深院锁。正睡起、愁无那。觉鬓影、微松钗半亸。清晓也、慵梳理。黄昏也、慵梳理。　　竹簟纱橱谁耐卧。苦病境、牢担荷。怎廿载、光阴如梦过。当初也、伤心我。而今也、伤心我。

词人囿于闺房，打发寂寥时光，因为内心被愁绪充溢，每日挣扎于中，无心梳洗打扮，“女为悦己者容”，可词人面对的却是“病境”“担荷”，在这样的环境中生活十几年，恍然如一梦，然而梦醒后留下的却只有“伤心”，这真是生命中无法承受之重。还有《苏幕遮》：

曲栏干，深院宇。依旧春来，依旧春来去。一片残红无著处。绿遍天涯，绿遍天涯树。　　柳花飞，萍叶聚。梅子黄时，梅子黄时雨。小令翻香词太絮。句句愁人，句句愁人语。

重复是此词的一大特色，在这种语气的加重中，花开花落、春去春回、四季更迭，让人无奈而又无能为力。任时光飞逝，光阴荏苒，不变的是词中抒写的愁人之句。怎一个愁字了得？再如《清平乐》：

弯弯月子，照入红闺里。病骨珊珊扶不起。只把碧窗深闭。　　几家银烛金荷。几人檀板笙歌。一样黄昏院落，伤心不似侬多。

冷月如钩，将霜色洒入窗内，寂寥心事，慵懒地卧于深闺之中，感慨几家欢乐几家愁？感伤不已之际，遥想假如有一位和“我”同病相怜的女子，应该不会像我这样有那么多化解不开的伤心吧？另如《乳燕飞·愁》：

不信愁来早。自生成、如形共影，依依相绕。一点灵根随处有，阅尽古今谁扫。问散作、几般怀抱。豪士悲歌儿女泪，更文园、善病河阳老。感斯意，即同调。　　助愁尚有闲中料。满天涯，晓风残月，夕阳芳草。我亦人间沦落者，此味尽教尝到。况早晚、又添多少。眼底眉头担不住，向纱窗、握管还吟啸。打一幅，写愁稿。

这首词直接以“愁”作为题目，表现愁意极为醒目。历来“愁”都是和“晓风残月，夕阳芳草”联系在一起，而“满天涯”的荒凉更暗示了女词人心事的荒芜。以前都是体味别人诗词中的满腹荒凉事，而今“我亦人间沦落者，此味尽教尝到”。在此，词人已经超越一己之感受，而上升到人生命运的飘忽不定、不可捉摸。此外还有“忏旧愁、愁还翻新”（《寿楼春》），“怕不伤心，无可伤心处”（《点绛唇》），“春去还来，愁来不去，春奈愁何”（《柳梢青》），“芳草何曾解断肠，人自伤心耳”（《卜算子》），“侬是人间伤心者”（《金缕曲·题张云裳女士〈锦槎轩诗集〉》），等等。赵庆熺于《花帘词序》中评道：“花帘主人工愁者也，花帘主人之词善写愁者。不处愁境，不能言愁；必处愁境，何暇言愁？袅袅然，荒荒然，幽然悄然，无端而愁，即无端而词其词。落花也，芳草也，夕阳明月也，皆不必愁者也。不必愁而愁。斯视天下无非可愁之物，无非可愁之境矣。此花帘主人之所以能愁，而花帘主人之所以能词也。”[9]以至于词人披露“十年心事”，得出的竟是无比凄凉的感慨：

一卷离骚一卷经。十年心事十年灯。芭蕉叶上几秋声。　　欲哭不成还强笑，讳愁无奈学忘情。误人犹是说聪明。（《浣溪沙》）

“欲哭不成还强笑”，人生最大的悲哀莫过于此，如果来自事业和功名的磨砺，这种愁滋味即使“欲说还休”，倒也有建功立业的雄心壮志在其中，然而这悲伤竟来自无言的婚姻，挥不去，抹不掉，一点一滴啃噬着女词人鲜活的生命，这是多么残忍的事情！后人统计，吴藻词作中“愁”字出现79处之多，曲作中亦有9处。吴藻夫父均从商，她没有生活方面的压力，很容易让聪慧的心灵萌生一缕闲愁，词人让其洒落于笔端，重重心事随笔墨游走，所有的情绪，由一“愁”字代言。正如邓红梅所言：“她与丈夫的不睦，主要是在精神交流的阻断上。她对丈夫所不满的，并非是他在身份上是个商人而不是文人，而是因为他在精神上是个商人而不是文人，她与他永远无法在精神需要上和谐。”[10]而在抒发愁意的过程中，“虽然她笔下的外境大体不离夕阳芳草、花月春秋，但其内情品质的独特性，则使她能借旧象传写出他人笔下所无的意境，散发出个人特征明显的情采魅力”[11]。

男女性别差异造成的才与命妨，婚前的自由快乐与婚后空虚愁苦的巨大落差，与传统秩序抗争的失败，吴藻只得独善其身，她最终选择的道路是礼禅拜佛。当然，这也与她中年丧偶有关，从张景祁《〈香雪庐词〉叙》中所言，吴藻“中更离忧，幽篁独处”可见一斑。作为陈文述碧城仙馆的得意弟子，老师也曾劝吴藻修道，并赐以法名“来鹤”，而且陈文述还强调“诸女弟子‘皆诚心礼诵，参悟真如，尤以钱塘吴香为巨擘’”[12]。老师看到了弟子婚姻不幸，在《花帘词序》中，陈文述论道：“然而聪明才也，悲欢境也。仙家眷属，智果先栽；佛海姻缘，尘根许忏。与寄埋愁之地，何如证离恨之天；与开薄命之花，何如种长生之药，诵四句金刚之偈，悟三生玉女之禅，餐两峰丹灶之云，饮三洞玉炉之雪。则花影尘空，帘波水逝，何仿与三藏珠林、七签云笈同观耶？”[13]这段文字借参禅论道，希望吴藻摆脱悲欢离合之心，寻找适合自己的修炼之径。吴藻奉道，自然也受到汪端的影响。汪端，字小韫，浙江钱塘人，著有《自然好学斋诗钞》十卷。汪端父母早卒，由姨母抚养长大，后嫁给陈文述之子陈裴之。吴藻与汪端二人交情深厚，经常借由诗词寄怀、赠和。后陈裴之早逝，汪端悲痛难抑，中年之后开始潜心修道，据沈善宝《名媛诗话》卷六云：“闻小韫自赋柏舟，即奉道教，讽经礼斗，修炼甚虔。常语人曰：名士牢愁，美人幽怨，都非究竟，不如学道。”[14]昔日的闺中挚友，成为清虚道侣，两人在谈经论道中实践着自己的生命理念。事实上，在《香南雪北词》自记中，吴藻就指出，“香南雪北庐”乃“取梵夹语颜其室”，而自“移家南湖，古城野水，地多梅花”，而“香山南、雪山北，皈依净土。几生修得到梅花乎？”故“自今以往，扫除文字，潜心奉道”。很显然，吴藻对于修道是心之向往的，不仅是《香南雪北词》，在《花帘词》中，都曾出现佛教、道教用语。如《金缕曲·题王兰佩女士〈静好楼遗集〉》下阕：

玉台人本工烦恼。也非关、兰因絮果，春风劫小。自古清才妨浓福，毕竟聪明误了。岂忏向、空王不早。我试问天天语我，说仙娥、偶谪红尘道。今悔过，太虚召。

空王是佛的别称，而太虚指的是道教仙界。吴藻的佛道言语，主要在赠他人的题词中，可见其个人喜好。再比如《念奴娇·题韵香空山听雨图》：

珠眉月面，记前身、是否散花天女。寂寞琳宫清梵歇，人在最深深处。一缕凉烟，四周冷翠，几阵潇潇雨。剪灯人倦，鹤房仙梦如煮。　　恰好写到黄庭，画成金粟，总合天真趣。疏竹芳兰传色相，不似谢家风絮。香火因缘，语言文字，唱绝云山侣。拈来一笑，玉梅春又何许。

词中一连串的佛道典故，信手拈来，由此可见吴藻的道心佛性，是早已有之的。尤其到了后半生，词人思想渐趋沉稳，参禅之意益浓，参透世间所有之后，便撒手现世，为心灵找到一个寄居的归宿。《浪淘沙·冬日法华山归途有感》：

一路看山归。路转山回，薄阴阁雨黯斜晖。白了芦花三两处，猎猎风吹。　　千古冢累累。何限残碑。几人埋骨几人悲。雪点红炉炉又冷，历劫成灰。

据释明开《流香一览》记载：“武林西湖西，一山其阳为玉泉、鹫岭、天竺；其阴自秦亭抵留下，辇道磐山足，东西横亘一十八里，俱名法华山，穿云度涧，历山坞村市，有桥有亭，西溪入望，皆梅花竹树，极尽奥僻之胜。”[15]词人冬日游法华山，随着山回路转，看到满目冬景，不禁生出“千古冢累累。何限残碑。几人埋骨几人悲”的感叹，有一种参透人生后的怆然。赵庆熺（秋舲）于道光二年壬午进士及第，引见后以县令待选，道光二十年入都谒选。作为吴藻的异性知己，在临行之际，吴藻作《金缕曲·送秋舲入都谒选》：

羌笛谁家奏。问天涯、劳劳亭子，几行秋柳。侬是江潭摇落树，猎猎西风吹瘦。算往事、不堪回首。阅尽沧桑多少恨，古今人、有我伤心否？歌未发，泪沾袖。　　浮沤幻泡都参透。万缘空、坚持半偈，悬崖撒手。小谪知君香案吏，又向软红尘走。只合绾、铜章墨绶。指日云泥分两地，看河阳、满县花如绣。且快饮、一杯酒。

这首词的情感很复杂，邓红梅在《吴藻词注评》中说：“有对于行人远去的祝福，也有依依惜别的深情；有自伤命运不谐的怨艾，也有坚心学佛的表白。”[16]尤其“浮沤幻泡都参透。万缘空、坚持半偈，悬崖撒手”，将找不到出路的痛苦和悲伤尽数抒发，在半世半隐的生活中，将宗教作为自己的精神寄托，也是一种幸运的解脱吧。道光二十年庚子前后，魏谦升以五言古诗见赠，吴藻作《金缕曲·滋伯以五言古诗见赠，倚声奉酬》回赠，表白皈依佛门之意：

一掬伤心泪。印啼痕、旧红衫子，洗多红退。唱断夕阳芳草句，转眼行云流水。静夜向、金仙忏悔。却怪火中莲不死，上乘禅、悟到虚空碎。戒生定、定生慧。　　望秋蒲柳根同脆。再休题、女媭有恨，灵均非醉。冠盖京华看衮衮，知否才人憔悴。只满纸、歌吟山鬼。五字长城诗格老，子言愁、我怕愁城垒。正明月、屋梁坠。

词人将满腹的伤心愁绪向友人倾泻而出，从“一掬伤心泪”到“却怪火中莲不死，上乘禅、悟到虚空碎”，但求皈依佛门，“戒生定、定生慧”，归于内心的宁静。事实上，吴藻的隐逸思想在早期作品中已露端倪，主要表现在她咏梅的词作中，如《摸鱼子·同人重建和靖先生祠于孤山，许玉年明府为补梅饲鹤，填词记事，属和原韵》：

绿裙腰，年年芳草，春风老却和靖。段家桥畔西泠路，寂寞古梅香冷。空自省。便荐菊、泉甘那许吴侬认。旧游放艇。记图画中间，玻璃深处，曾吊夕阳影。　　先生去，抱月餐霞无定。几时鹤梦能醒？重来风景全非昔，一角楼台新证。栏欲凭。觉树底、霜禽小语留清听。行吟翠岭。把谢句闲携，巴歈拭和，对面碧山应。

古梅的寂寞香冷，在吴藻笔下被描绘得栩栩如生。黄昏时分，清幽的古梅独自绽放在段家桥畔，西泠路边，散发阵阵清香。词人感受到梅花的卓尔不群，也看到了梅花的寂寞。自林和靖先生仙逝之后，词人观梅，不由省察自身情感体验与梅花特性的相通之处。在这里，梅花已不仅表征词人香冷孤寂的情感体验，亦流露出词人追求隐逸、超脱尘世的思想倾向。现实无望，不如就此清心寡欲，寻求后半生的解脱。林和靖，字君复，隐居西湖孤山，二十余年足不及城市，以布衣终身，以种梅养鹤自娱，人称“梅妻鹤子”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为他咏梅的经典。吴藻受林和靖影响比较大，观其词作，借鉴之意比较明显。比如《鬓云松令·题自锄明月种梅花图》：“一径凉烟都碎也。疏影横枝，补到阑干罅”，再如《鹊桥仙·沈湘佩女士属题红白梅花卷子，图亦女士所作》：“断桥流水，小窗横幅，一样黄昏时候”，又如《洞仙歌·二十六日再过超山，梅花盛开，复拈前调写之》：“看不足、横斜万千枝，早一角僧楼，夕阳红了”，等等。此外，吴藻词中还时常提及仙鹤，比如《摸鱼子·同人重建和靖先生祠于孤山，许玉年明府为补梅饲鹤，填词记事，属和原韵》中“先生去，抱月餐霞无定。几时鹤梦能醒”，《疏影》中“有故园、仙鹤飞来，说与藐姑愁独”，等等。同样生活于杭州，吴藻对林和靖的情况自是了然于心，林和靖的淡泊与隐逸对女词人有潜移默化的影响，而梅花素与佛教有因缘，不如像林和靖那样，隐逸山林，也不失为一种幸运。《虞美人·题锄月种梅诗画卷》就表达了词人笃定的参禅情怀：

月华满地梨云碎。自金鸦嘴。寻常一样碧窗纱。纵此玉台夜夜咏梅花。　　苔枝三尺和烟种。罗袜春泥冻。翠禽飞到不成眠。认得前身原是藐姑仙。

眼前景物和以前一样，没有什么变化，变化的却是心境，如今参禅决心已下，往日的愁怀就此放下，夜夜咏梅，以此获得内心的平静。同样，在《浣溪沙·周暧姝夫人修梅小影》中，词人通过赞美周暧姝夫人至高的修梅境界，表达自己对修炼之境的孜孜以求：

修到今生并蒂莲。前身明月十分圆。梅花如雪悟香禅。　　姑射炼魂春似水，罗浮索笑梦非烟。王郎何福作逋仙。

周暧姝画有“修梅小影”，在梅花下修行；吴藻也有“几生修得到梅花”的设问；而《浣溪沙·周暧姝夫人修梅小影》中又有“梅花如雪悟香禅”之句。据邓红梅《吴藻词注评》所言，佛教净土宗以为，梅花至为清洁，人若要达此境界，须经七世轮回的专心修炼。吴藻虔心于此，她在后期对梅花的热爱，主要表现在她与亲友观赏梅花以及独自静观梅花时的个人所悟，如《台城路·自锄明月种梅花图》：

一襟幽思无人会，园林暮寒时候。小阁迟灯，闲阶就月，漠漠香凝衫袖。花师替否。恰鸦嘴轻锄，软苔冰溜。遍插横枝，碧纱窗外画阑右。　　姮娥乍惊睡起，镜奁凉照影，清艳同瘦。警梦霜禽，梳翎雪鹤，偷掠疏烟寻久。梨云半亩。似金屋安排，未容春漏。漫唤红儿，弄妆呵素手。

傍晚梅花色疏香淡，词人看那窗外，但觉满目清爽，仿佛与满园春色融为一体，花人两映，显出清幽空灵的意境。而《鬓云松令·题自锄明月种梅花图》更是融入了词人对梅花超凡脱俗品性的理解：

碧无痕，香满把，小金锄，雪片摇空下。一径凉烟都碎也。疏影横枝，补到阑干罅。　　画中诗，诗中画，画里诗人，可是神仙亚？好个江南花月夜。翠羽飞来，说甚啁啾话。

女词人将自己的身形画入画中，梅花与人的境界已如出世之仙，非尘世所有。而“图开九九，尚清寒如许。有约扁舟探梅去。甚翠禽无影，红萼无言，寻不出、雪后疏香半树”（《洞仙歌·二月初九日，偕蘅香大姊、茝香二姊、梦蕉三兄超山探梅》）中，梅花已不再是无生命的观赏之物，浸染上女词人的情感体悟，富有平和的生命气息。“湖边小住，不著闲鸥侣。开落玉梅花一树，伴我冷吟幽句”（《清平乐·花朝后一日，寓居湖上富春山馆，小遂幽楼，如隔尘世。倚声寄兴，不自计其词之工拙也》），则表明女词人幽居独处，摆脱了尘世纷扰，在梅花的开落之间，平复了悲苦无奈的不平，获得了心灵的宁静。玉梅也由此被赋予淡泊的特质，花与人在精神上融而为一，难分彼此。由此可见，吴藻词中的梅花意象有一个比较清晰的演变过程。由早期梅花被她用来寄托少女情怀，到中期梅花凸显词人的幽寂孤苦，到晚期梅花被赋予高雅脱俗的精神特质，这个过程表明，词人在饱尝世事的辛酸与无奈之后，对人世有了更深刻的体悟，梅花作为精神载体，“承载了她对前半生愤懑幽苦的隐讳以及对余生的淡泊空灵的追求，以抚慰对现实逐渐绝望的悲苦心灵”[17]。