二、流行歌曲的节奏性

流行音乐的节奏之鲜明、变化之奇巧是古典音乐等传统音乐所不及的。这些节奏也来自民间，从“桑巴”“印度风”，到欧洲传统的“华尔兹”“探戈”和近代的“摇摆”“迪斯科”，以及当代流行的rap、雷鬼、拉丁、R&B等众多来自民间的节奏型，都给流行歌曲注入了新的节奏特征。

节奏本身是生命运动的形式，它与人类呼吸、血液的运行、心脏的搏动有着密切的联系。人类下意识地创造了它，又有意识地将其完善，使它成为激荡我们情绪的手段。

在流行乐中，“鼓的节奏”成了作品的灵魂，也成了作品节奏的工具。从节奏中寻求突破，是歌手创作的重要手段和突破口。很难设想《昨夜星辰》这首脍炙人口的歌曲离开那铿锵有力的探戈节奏，还能用什么来叩击我们的心扉；也很难设想《High歌》离开了节奏，又怎还会有激荡人心的力量；《酒干倘卖无》后半部音乐停止后那砰然作响的鼓声伴着撕裂人心的呼喊，以及《霸王别姬》前奏中大鼓和民乐怆然的结合，都能使我们感受到宿命的气氛，从而引起深思和引发震慑。

流行歌曲节奏的变化会不断地激发听众想象力，这取决于编曲人员精心的构思和设计，一个看似简单的节奏会创造出无穷的语言。歌曲《再回首》后半部使用加力的军鼓，来表现再回首后恍然如梦的心态，节奏的语言如此清晰：“再回首恍然如梦（军鼓），再回首我心依旧（军鼓）。”在这里每一声鼓都使你如梦方醒。

再看《一无所有》，鼓在音乐开始并没有出现，只是一片茫然的合成器的长音，伴以“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”的散板，使整个音乐充满神秘、茫然。从“我要给你我的追求”这句开始，鼓的节奏动机骤然卷入，从而强化了演唱者内心对自由的渴望与追求，鼓不只是烘托演唱者心情的工具，更成为一种语言、一种信息、一个音乐的组成部分。因此，我们可以说，没有节奏，就没有流行歌曲。

流行歌曲的节奏变化，除表现在节奏处理的各种形态外，还表现在速度的对比上：《一样的月光》《一无所有》前半部的抒情叙述，后半部的澎湃激情，形成了一种情绪的跌宕对比，在戏剧性作品中表现尤为突出。

每一句唱词在相对稳定的律动性节奏中，富于变化地排列，成为流行歌曲的第二种节奏，这两种节奏的有机结合，形成流行歌曲的节奏特点，在某种程度上，后者较前者更为重要。如果说前者是音乐的脉搏，那么后者就是音乐的血肉。

尽管流行歌曲的节奏有着丰富多彩的变化，但它的节奏型比较稳定，所以也易于熟记。特别是一定的节奏型有规律地重复，使得音乐形象更加鲜明。

从节奏形态分析，罗大佑的作品《恋曲1990》节奏型的重复给人的印象相当之深。有趣的是，作曲家为了不让人听来乏味，在歌曲的发展段，突然改变了节奏的形态使人耳目一新。高潮过后，又轻轻地回到了那温馨轻柔的主题节奏，耐人回味和咀嚼。

稳定的律动性是音乐伴奏创造的效果，而富于变化的节奏排列却是演唱者唱词创造的效果，二者有机的结合，使流行音乐更加富有变化性。因此，作曲家们往往在唱词的节奏排列上煞费苦心，运用各种手段，丰富流行歌曲的节奏。大陆作曲家卞留念为了在节奏上创新，几乎每一部作品、每一首新歌的创作都要邀请一些年轻的编曲人对作品的节奏进行各种尝试，他认为创新的灵魂是节奏。笔者有幸作为导演在2003年央视西部春节晚会上使用了卞留念的作品《远方的客人请你留下来》，热情奔放的鼓乐配合铜管呼啸而来，深刻地感受到节奏给一首民歌带来了全新的生机。半个世纪以来世界范围内流行音乐的发展过程，实际上就是节奏的不断演变和发展的过程。在日本雅马哈电子琴的最新产品里，储存了大约260种不同的节奏，然而很遗憾，在这两百多种世界各国的节奏形态中，来自中国本土的节奏型几乎为零，这也许说明中国传统音乐并不是以节奏作为音乐灵魂而存在的。在流行音乐的创作中，我们必须要学会拿来主义，同时努力发现创作自己的节奏特色，让中国的节奏走向世界。

节奏的创新，是流行音乐赖以生存和发展的主要因素，因此不同历史时期，都会有不同的乐派产生，而这种乐派产生的前提，首先是节奏的创新。从爵士乐到节奏布鲁斯，从放克音乐到摇滚乐，从雷鬼音乐到乡村音乐，从灵歌到说唱乐，每一次音乐的创新都是一次节奏的革命。另外，节奏的革新深刻影响着音乐旋律的创新，二者相辅相成，缺一不可。

流行歌曲中休止符、切分音、连音、附点音符的运用都使得旋律进行异常活跃。比如在拍中，把休止符连续处理在强拍上，就能造成空一拍的效果，使之产生拍的感觉，加强了音乐的旋转与摇晃感，显得轻松活泼。

在流行歌曲创作中，作曲家还往往以一小节的强拍休止八分音符，接八分或十六分音符，在某种程度上使节奏更加富于变化，具有相当的弹性和磁力。如刀郎创作的歌曲《罗刹海市》进行了大胆的节拍创新。使用的是拍，副歌部分的音乐节奏则运用了、、的混合拍，是典型的流行歌曲节奏的创新范例。

流行歌曲的节奏正随着人们艺术观、审美观的变化而变化，这正是流行歌曲永远与时代同步的重要原因。