时装画实用技法:手绘表现·电脑表现
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第一节 认识时装画

一、时装画的概念与特点

时装画从产生到今天已有近400年的历史,在16世纪,人们就开始利用素描、版画的形式对服装的式样进行记录。从18世纪专门的时装画刊物的出现,一直到20世纪60年代时装画成为专业的艺术门类,经历了漫长的历程。艺术、时装设计、时装画一直是密不可分的,时装画也一直受到时尚、艺术潮流以及社会经济发展的影响。

时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画是多元化、多重性的。从艺术的角度,它强调绘画技巧与技法、画面的视觉效果等,诸如很多时装插画,其强调很高的审美价值。从设计的角度来说,时装画又是表达设计师设计意图的一种手段。

时装画作为比较特殊的绘画种类,有其独有的特点。服装一直是伴随着人类的文明发展到今天,从蓬巴杜夫人雍容华贵的画像到中国的飞天壁画,人类对装饰的美、服饰的美一直都在不断地追求,但是它们并不能算是时装画,因为它们最终所表现的主体不是服装,服装只是为更好地装饰人物而存在。时装画是以服装作为表现的主体,展示人物着装的状态,在这里服装是主体,时尚气氛和人物形态起到了加强画面气氛的作用。

时装画作为主要表现人物着装状态的作品,它必须具有时尚性。它传达了各时期人们时尚着装的信息、生活的状态和审美情趣。无论是在人物的造型上,还是款式的信息上,都是为了表现一种审美潮流。因此,作为传达时尚信息的一种媒介,也可以说时装画是时尚的一个组成部分,时尚性是时装画的一个重要特性。

绘画的手段和形式具有广泛的多样性,时装画以绘画的形式出现,又以表现时尚信息为主题,时装画的多样性是必然的,手段和形式也是随时尚文化的多样化而丰富多彩。时装画依托于时装行业,也就同时具有商业味道和浓郁的时代气息,所以时装画具有艺术性和商业性也是必然的。由于时装画又具有说明和引导生产的作用,时装画也就具有很特殊的专业性。可见,时装画是一门非常独特的艺术门类。

二、现代时装画的用途与类别

作为具有多样性、广泛性特点的时装画是因为产品的需求而诞生的。它的针对性很强,而其内容和形式也随着需要而变化。如果从用途上来分类的话,时装画可以分为时装效果图、设计草图、平面款式图等。时装画内涵大,形式丰富,包括为报刊、杂志绘制的时装画封面、时装插图、广告等都属于时装画的范畴。相对时装画而言,时装效果图更具有针对性,应用范围更加局限于设计师的意图表达。时装效果图如果具有较高的艺术性也可以称为时装画。我们可以这样理解,时装画形式广泛多样,更加强调艺术性和画面的艺术效果;而时装效果图、平面款式图更加具有针对性,强调设计思想、款式结构、面料色彩等信息的表现与传达。

1.时装效果图、设计草图、平面款式图

时装效果图虽然也属于时装画的范畴,但是其功能性是要放在首位的。设计师必须通过效果图传达出完整而清晰的设计思路给设计助理、制板师、管理人员等,如款式风格、结构特点、材料质感、色彩风格等技术信息。若效果图具备实用功能的同时又具有较高的艺术性和表现技巧,那它也是一幅很好的时装画作品,但很多时装效果图并非都能达到时装画的美感。

时装效果图是以表达设计师的意图为主要目的的,因此从构图到形式都比较直截了当,让人一目了然,大多使用款式排列的构图形式,旁边再配上必要的说明(图1-2)。

图1-2任强作

设计草图是设计师捕捉设计灵感或者记录设计思维以及记录各种设计信息时所用的符号性记录。这就需要设计师具有敏锐的洞察力和概括的表现技巧。通过简洁概括的手段记录瞬间的灵光,准确、简明扼要地传达出设计思路。设计草图可以寥寥数笔就能表达出服装基本的款式和造型,也可以强调出着装的动态效果,同时,简洁的线条经常会配上一些粗略的色彩记录或文字记录。设计草图功能上虽然是为捕捉灵感而使用的技法,但是如果表现得技巧高超,也同样具有较高的艺术欣赏价值(图1-3)。

平面款式图是指服装款式的平面表现图,抛开服装的穿着效果,只是针对服装款式的比例、结构等进行具体、严谨的表现,目的是为了指导生产和服装制板所需要的制图。平面款式图要求设计师更准确、更具体地传达款式信息,不仅要对设计的款式有具体的表达,对款式的结构细节和工艺要求也要有所表现,比如线迹和局部结构比例等。

图1-3《设计草图》郁众作

平面款式图也称为平面结构款式图。它的绘制比例要求基本上接近现实比例,服装的细节也都要表达清楚,如领子、袖口、纽扣等。细节的比例位置都是为了更好地为下一步制作样板做准备,平面图不仅要把款式中轮廓线的特征、结构线、分割线等表达清楚,必要时还要说明裁片之间的缝制要求,一般用缝型符号1来标注,而且还要设计合理,要符合裁剪和缝制的原理及要求。平面款式图中还要绘制出正视图、侧视图、背视图等,有必要的话,款式图局部的结构还要放大图,以表现得更清楚。设计师还会经常配上文字说明和面料小样以及一些工艺说明(图1-4)。

图1-4《服装平面款式图》郁众作

平面款式图一般旁边都附上一幅服装效果图,在人物比例上也接近写实。看上去很像用于服装贸易的服装画。

2.时装插画

时装插画亦称时装画插图,是插图的一个分支。插画是从最早的辅助功能作用发展成为一种独立的艺术门类,并形成了自己独特的艺术形式。插画最初作为辅助作用,是为宣传文章之意或者营造视觉效果,其内容受文章影响,但其形式却可以多样化,比如抽象的、具象的、写意的、写实的等。相对时装画而言,时装画插画除具有时装画的部分特点之外,更主要的是服务于文章的内容需要,其形式是多样化的,主要的表现内容更倾向于穿着者的情绪、行为、环境气氛等,它更多地反映出绘画者的艺术观念和作品的表现风格及技巧。

作为伴随着时装而产生的时装插画,也是时尚信息宣传的一种媒介,与其他插图相比,时装与时尚密不可分,具有很强的时尚性,同时自身也带有浓厚的商业味道。

世界上历史悠久并广受尊崇的时尚类杂志VOGUE和GAZETTEDUBONTON等,很早就开启了通过时装插画来宣传品牌形象的做法。时装插画受时尚风向的影响,它所表现的内容是浓缩的时尚形象,同时具有一定的前瞻性,又会启发和影响现实的设计。时装插画家不一定是专业的服装设计师,他可以不精通服装的工艺等技术内容,但是时装插画家必须了解和懂得时尚文化,还要了解时装设计的基本规律。

时装设计本身就是对人与服装状态的设计和服装与人之间关系的设计。在此基础上,时装插画家的时代感和创造力才能得到合理的发挥,时装插画才更具有其本身独特的魅力。很多时装插画家也同时是时装设计师,时装画最早出现的形式也多以插画为主(图1-5~图1-10)。

图1-5

J.C.雷恩德克,库朋海莫品牌的广告招贴,1910年。库朋海莫公司(芝加哥的男装制造商)意识到,借助雷恩德克这样的天才艺术家之手,能够有效地为企业带来更多的财富(图1-5)。

图1-6

J.C.雷恩德克,“箭牌领与衫”的广告招贴,1910年。

约瑟夫·克里斯蒂安·雷恩德克,19世纪末从德国移民至美国,并成为美国最著名的插画师之一,1905年他创造了“箭牌领袖”的男性形象,成为世界上最成功的广告形象之一(图1-6)。

图1-7郁众作

以广告招贴为形式的时装插画,带有一定的宣传内容和场景表现(图1-7、图1-8)。

图1-8郁众作

图1-9郁众作

时装插画也经常用比较简练概括的手法,捕捉服装模特瞬间的状态,这时对服装的表现并不是重点(图1-9、图1-10)。

图1-10郁众作