Cosplay的类型及呈现形式

Cosplay没有严格、标准的分类，例如蜘蛛侠这个角色，在电影、电视剧和漫画中表现的形象都有细微的不同，Cosplay的时候可以分出数个版本。

Cosplay的6种类型

动画和漫画类

热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cosplay的范围。动画和漫画类的Cosplay包含了非常多的要素，只要是你能想象到的，都可以通过Cosplay表现出来。动画和漫画Cosplay在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一种形式。

游戏类

许多动画和漫画是基于游戏产生的，同时，热播动画也会被制作成相关的电玩游戏。游戏类Cosplay与动漫类Cosplay的联系非常紧密，也有单纯的游戏角色Cosplay。在国内，比较常见的有“街头霸王”系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等，它们都是比较受欢迎的热门作品。

明星艺人类

像是比较出名的明星艺人和新闻人物等，都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上，会有许多Coser扮演美国总统、Lady Gaga，以及当红电影中的演员，而日本也有Coser扮演著名的视觉系乐队成员或是艺人。

影视剧人物类

影视剧中的人物是指故事本身的角色，而并非扮演这个角色的演员，这一点是不同于明星艺人类Cosplay的。比如，欧美的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的《西游记》《红楼梦》《神雕侠侣》《新白娘子传奇》等经典的影视剧中的人物，都是比较热门的角色。

小说类

类似于《鬼吹灯》《盗墓笔记》《全职高手》《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者所喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或相关的插画师会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达出来，再以Cosplay的方式呈现于现实之中。

原创角色类

时下还有一种非常流行的Cosplay玩法，像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的名人等。但是，如果是单纯地穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰，而没有对应特定的角色形象，是不能定位成Cosplay的，这只能算是一种穿着爱好。

Cosplay的5种表现形式

平面影视

平面摄影：穿Cosplay服装扮演角色，由摄影师来拍摄相关主题的照片，最终以照片或写真的方式呈现。

静态视频：在平面摄影的基础上进行加工，利用拍摄的照片或短片组合剪辑而成的视频，带有很强的叙事性和故事性，比平面摄影更有动感和活力。

微电影：在视频艺术的基础上衍生出来的小型影片，故事性和情节性更加连贯流畅。一般用于剧作或宣传片，一般单独成片，也可系列成剧。

舞台表演

舞台剧：以表演原作中的故事为主要内容，用“演唱+舞蹈+对白”的形式进行现场演出，这对Coser的表演和舞台表现的要求比较高。

舞蹈类：以舞蹈和原作的歌曲相辅相成的表演形式，如宅舞和以ACG文化为相关曲目的舞蹈。舞蹈类Cosplay主要以网络为传播形式，不过在一些漫展上会有现场演出。

歌唱类：以单人、乐队、团体等形式演唱动漫中的歌曲，或扮成乐队成员、偶像团体来表演，以表达对偶像的热爱。

竞技比赛

平面展示：在平面摄影的基础上进行深加工，将拍摄好的照片利用图像处理软件进行后期调整，然后投稿参加评比。这需要Coser、摄影师和后期修图师的共同合作。

剧目展示：这是Cosplay比赛的重点，对于服装、道具、台词以及Coser对角色的演绎有很高的要求。评委会依据演出时的具体情况现场打分、点评等。

拍摄视频：Coser利用拍好的DV或者剪辑好的视频来参加比赛。Coser对角色的定位、对角色的认同感会直接影响其对角色的演绎。此外，拍摄视频对于后期也有较高要求。

商业代言

广告代言：一般以广告为呈现方式，有形象代言、人偶或吉祥物，用Cosplay的方式来宣传产品，将Cosplay作为商业上的一种促销手段，以期实现双赢。

发布展示：在游戏或动画发布会上会有Coser参与表演，他们最初是为活跃气氛而即兴演出；随着Cosplay文化的发展，越来越多地用以宣传某个游戏或动画。

看板展示：游戏或动画产品形象展示的一种，代表着该产品给人的印象和商家希望达到的宣传效果。

原创领域

故事类：无特定形象，根据故事所描绘的人物形象来Cosplay，属于原创类。这类Cosplay必须包括人物设定、故事脚本、剧本、人物设计图等元素。

人物设定：即角色形象设计，包括造型、比例、服装样式等，并通过不同的眼神和表情表现出角色的外在特征。此外，人物的生活背景也属于人物设定的重要部分。

插画类：即人物设定图。有条件的可以在设定人物角色时，根据自己的设定绘制出人物形象的效果图，这样可以方便地制作人物的服装和道具。

同人二次创作：同人和二次创作有相似之处，都由某一作品衍生而来。同人更注重自我创作，并不受商业的影响；二次创作倾向于改变、创作并有一定的发展。