刘震云小说思想论稿

本书为中华文学史料学学会2017、2018年年会论文成果，获得中国社会科学院科研局社团拨款资助。《中华文学史料》已经陆续出版了四辑，以往主要集中在中国古代文学、中国近现代文学的研究，即将出版的《中华文学史料》第五辑，出现一大变化，就是除了传统的古代文学、现当代文学研究论文，又增加了海外华文、民族文学史料的研究论文。本辑结合2017年、2018年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的

本书是学术界全面、深入研究《文心雕龙》“依经立义”的第一部专著。在梳理《文心雕龙》征引五经、分析“依经立义”的内涵与演变的基础上，重点探讨了《文心雕龙》“依经立义”的原因与效果，“依经立义”在文论体系、文章体制、伦理精神、思维模式诸层面的表现。除专题探讨，本书还对《文心雕龙》50篇作了查漏补缺式的逐篇分析，是深入探讨《文心雕龙》与传统文化的关联、深入理解中国古代文论的话语生成模式的一次有益尝试。

从“多民族文化”理论视野出发，本书对21世纪以来广西代表性的诗人作品、诗歌团体、写作现象及社会传播进行了整体观照，旨在探究新世纪以来广西诗歌书写的整体概况和迫切需要应对的一些写作困境，揭示了不同群体的写作观念及其背后的审美趣味与文化诉求。尤其重要的是，探讨了广西青年诗人及其团体多样的诗歌写作话语背后所包含的民族意识和时代精神。同时，从中国当代诗歌史的整体视野进行考察，客观阐述了广西诗歌在中国诗歌版

爱·摩·福斯特是20世纪英国爱德华时代著名的小说家和小说评论家，不仅他的小说，诸如《印度之行》，已成为传世的经典之作，而且他的评论文集《小说面面观》也被视为“英美小说批评的基石”。福斯特提出的小说节奏学说及其在小说创作中的巧妙运用被公认是他的最大成就之一。本书较为系统地探讨了福斯特五部主要小说中的节奏运用及其产生的艺术审美效果。首先，依据福斯特的简单节奏和复杂节奏理论，探讨了这两种节奏在其小说中的

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

本书在梳理晚明诗歌演进的基础上，从诗人心态的角度探究晚明诗歌的发展轨迹，论析晚明诗风由“复古”走向“性灵”的原因及晚明诗人对“师心”与“师古”的反思，并论述了明末爱国主义诗歌的创作情况。本书重点研究晚明主流诗人心态对诗歌走向的影响，以便准确把握晚明诗风的传承与新变。此外，本书还从晚明女性意识觉醒角度出发，对闺阁女性、青楼女性及“女山人”等创作群体进行深入剖析，总结了晚明女性诗歌发展的新动向。

本书共收录14篇文章，分三部分：批评困境、文本及探险，集中论述了中国新诗诸多显要议题。第一部分主要讨论当前诗歌创作中存在的问题，对诗歌史书写问题、长诗写作问题、现代抒情精神、新媒体语境下的诗歌写作加以观照；第二部分是探索诗学经验所取得的艺术效果，主要研究对象为昌耀、多多、萧开愚、孙文波、靳晓静；第三部分在一种科学分析和史学态度的关照明晰“地方之于诗歌”的作用，研究对象主要有徐玉诺、苏金伞、森子、罗

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇