解读乔伊斯的艺术

在古代文明世界中，印度和中国一样，是当之无愧的文学大国。它产生了印欧语系最古老的诗歌总集，宏伟的两大史诗，丰富的神话传说和寓言故事，精美的抒情诗、叙事诗、戏剧和小说，以及独树一帜的文学理论体系。本书概述自公元前十五世纪至公元十二世纪的印度古代文学，即吠陀时期、史诗时期和古典梵语文学时期的文学。其中，梵语文学是主流，也包括巴利语和俗语文学。

本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

明末清初诗坛，诗派竞起，然终离不开对明代复古诗派之论争。明末的公安派与竟陵派以至于清初的神韵说之出现，或攻其弊，或自成一家之说，而其与复古诗派的诗学主张有密不可分的关系，殆无可疑。清代的沈德潜则是明末清初诗坛论争的总结者。沈氏从批驳李攀龙“唐无五言古诗而有其古诗”之说出发，以倡“诗教”作为突破唐诗的缺口，提出“以意运法”的诗学方法论，旨在突破复古诗派在诗论上的桎梏，导引诗坛走向创造之途。另一方面，

本书采取知人论世与文本细读相结合的方法，讨论了九位当代小说家近年来的重要作品，同时对其创作在中国当代文学史上的地位，做了定位性分析。附录部分是对作家与读者、作家与批评家、作家与文学史等关系的敞开式评点，是一种朋友之间闲谈的叙述风格。

本书在结构上分为上、下两编，各有三章。上编论司空图其人、其诗、其文及其与《诗品》的关系，主要内容是司空图的生平与诗文创作研究、司空图诗文创作及其与《诗品》的关联研究、司空图《诗品》探索与诗学发微。下编聚焦于司空图《诗品》的今译、英译、回译与海内外传播，包括《诗品》的注释、今译与英译，《诗品》的回译、今译与渗透，以及《诗品》的域内外翻译与国际传播研究等内容。

本书主要研究美华文学中的美国形象，由两部分极致成：一是空间视域下的美国地理形象，如古墓与围城意象、天堂与地狱的小幻象、美国家园形象等；二是族群社会学视野下的美国各族裔形象，如华人移民形象、白人“拯救者”形象、犹太人形象及黑人形象。借助比较文学中形象的研究方法，本书对美华文学中复杂多变的美国形象进行了深入探讨。

《玉台新咏》是一部以收录宫体诗为主的文学总集。长期以来，学者在此书的成书问题上存在着诸多的争论，如关于其成书时间、编撰动机乃至编撰者等均分歧严重。此类文献层面的纷争，不但制约了对《玉台新咏》进行深入研究的步伐，而且对宫体文学、南朝文学研究也产生了负面影响。鉴于此，我们依据前人提出的话题及该书的实际情况，将《玉台新咏》成书问题划分为八个专题加以系统考察，即《玉台新咏》的编撰者、编撰动机、成书时间、编

奈保尔作为印度裔英国作家，曾获布克奖、毛姆奖、诺贝尔文学奖等，出生于拉丁美洲殖民地的边缘身份对他进入英国文学的主流地位造成种种障碍。本书从常人与作家、历史与文学、社会与自我等方面论述奈保尔的文学创作。与国内外已有的有关奈保尔的研究著作相比，本书侧重于对奈保尔与印度之间关系的分析，显示了作者独到的学术眼光。

延安文学是现代中国文学史上一种较为独立的文学形态。延安文学现代性也是体现了一定人文关怀和启蒙色彩的，是一种复杂化存在。其形成经历了一个动态过程，是在历史发展中予以历史地形成。后期延安文学中的现代性呈现有其自我超越性品格，也坚定了其自身因信仰而来的现代性色彩，这是基于信仰和趋于信仰的文学延安文学作为一种客观的历史存在，对其在还原和反思观照下的重构也应是一种敞开的存在，并在不断探究中凸显其当代性价值。