大学诗词写作教程

本书是作者从事中国古代文学、国际汉学、对外汉语教学研究几十年来在国内外学术期刊发表的论文的一个选集。全书分“古代文学史论”“古典·红学探谜”“古典·聊斋撷英”“海外汉学·汉文学史论”凡4个部分、1个附篇，共25篇。“古代文学史论”6篇，是对中国古代文学史宏观层面上的一些纵向的或断代的重要专题的研究；“古典·红学探谜”6篇和“古典·聊斋撷英”6篇，是对作为世界汉学“显学”的红学即曹雪芹和《红楼梦》研

文学是有它特殊的语言结构的，在语言内部，在语音、语形、语义、语蕴，以及词语与词语、词语与句子、句子与句子之间，在这些层面或构成之间，含寓着对立又维持着平衡。同时不应忽视的另一方面是，在语言外部：语境、体裁、现实、人生、历史、文化等等，它们会形成某种“压力”，强化语言结构的张力，即便是普通的语言结构，也会因此产生特殊的艺术功能。这本书前半部分，探讨的是文学的特殊的语言结构，后半部分所探讨的，是语言结

本书从民族意识视角切入，以1931年至1945年间沦陷时期文学为研究对象，从作家作品、文学期刊、集体记忆、文学思潮、叙事症候等方面探析沦陷区文学中民族意识的表现形态及其意蕴。本书大量使用第一手史料，较为系统地从民族意识视角对沦陷区文学进行整体研究，较为深入地揭示出特殊语境中民族意识的复杂性、多样性和可塑性，并展现出沦陷区文学独特的审美价值。研究结果充分证明民族意识是沦陷区文学具有生命力的重要思想资

本著研究文艺鉴赏活动发生与发展、鉴赏主体的期待视野、鉴赏客体的审美特征、鉴赏过程的审美描述和上品文艺鉴赏的实现，系本领域十分罕见的系统研究专著。适合海内外广大文艺爱好者阅读；该作者还被业内诸多学者视为文艺鉴赏学研究第一人。

本书从文学史和批评史的角度，对连接唐宋诗史的重要诗风西昆体在宋金元明清的接受，做了较为细致深入的梳理，填补了学术空白。宋代以后期西昆派、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、刘克庄等的接受为重点；金元时期以王若虚、方回等人的接受为重点；明代以王世贞、胡应麟、袁宏道等人的接受为重点；清代以冯班、宋荤、王士镇、翁方纲、刘熙载、俞械等人的接受为重点。在这些重要的文学史人物之外，还遍搜历史上的西昆体接

从“多民族文化”理论视野出发，本书对21世纪以来广西代表性的诗人作品、诗歌团体、写作现象及社会传播进行了整体观照，旨在探究新世纪以来广西诗歌书写的整体概况和迫切需要应对的一些写作困境，揭示了不同群体的写作观念及其背后的审美趣味与文化诉求。尤其重要的是，探讨了广西青年诗人及其团体多样的诗歌写作话语背后所包含的民族意识和时代精神。同时，从中国当代诗歌史的整体视野进行考察，客观阐述了广西诗歌在中国诗歌版

新时期文学批评，在中国社会基本结构发生巨变的语境下呈现出空前异彩纷呈的盛况，形成二十世纪中国文学批评史上最激荡、最活跃的景观之一。新时期文学批评处于社会转型和新旧交替之际，显示着重大的转折和变化，构成了当代思想文化变化最为深刻复杂的方面，包含了丰富的信息，及时地对它进行梳理和研究，可以呈现近三十年文学思想状况复杂性的历史面貌与走向，有助于我们认识时代复杂多元的文化语境。本书是对新时期三十年文学批评

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场